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PC外媒直言FS社新作《黄昏血族》NS独占无妨！玩后祛魅了很平淡_我的网站

一 | 《黄昏血族》是一款由From Software制作并发行的多人动作角色扮演游戏，由宫崎英高担任总监，将于2026年内发售，登陆Switch 2平台。真人影视互动游戏的演员，总处于“虚火”状态。

二 | 9月22日，《盛世天下》制作团队官宣，这款9月9日上线的游戏，全平台总销量已超过一百万套。游戏采用买断制发行模式，按39元售价计算，《盛世天下》已取得近4000万元收入。今日，PC游戏媒体PC Gamer撰写了一篇专栏文章，简要探讨了《黄昏血族》目前Switch 2独占的情况，并表示在真正试玩之后，对这款游戏不上PC的焦虑就消失了，因为游戏本身并没有让人印象深刻。浏览量方面，《盛世天下》上线不到两周时间，抖音相关话题播放总量达5.5亿，小红书相关话题迅速达到2.6亿。文章作者Tyler Colp指出，在周末进行的封闭网络测试中，他大部分时间都在一脸懵地搞不清楚到底发生了什么，即便最后终于弄明白了游戏是怎么回事，也没有觉得它有多么令人印象深刻。他表示，本次网络测试没能给玩家留下良好的第一印象，首先，测试仅提供一张地图、6名可操作角色，没有Build自定义功能，只能单人匹配，而且似乎还只开放了序章教程的一部分。

三 | 从作品的角度来说，毫无疑问，这是一部当之无愧的爆款。在Switch 2上游玩时，无论是主机模式还是掌机模式都遇到了几乎无法正常游玩的输入延迟，花了大量时间与游戏基础操作“搏斗”。

四 | 但演员的商业价值，却好似没有跟上作品的脚步。

五 | 10月12日下午五点，《盛世天下》开售主演封面杂志，两小时内，杂志总销量不足1800本，粉丝消费转化率不足0.3%。惨淡的销量不仅使声势热闹的CP粉互撕被讽为“村口械斗式虚热”，更将真人影游“游戏火而演员凉”的悖论推到了明面。而在试玩过后，Tyler Colp认为，《黄昏血族》最终或许会证明自己是一款制作精良、独具特色的吸血鬼多人游戏，但就目前而言，他认为《黄昏血族》更像是一堆颇具吸引力的系统杂乱地堆在一起，却没有形成一个真正值得PC玩家花大价钱购买一台主机来体验的完整游戏。近几年，在《完蛋！我被美女包围了！》《情感反诈模拟器》等爆款作品的推动下，影视与游戏的界限不断被模糊，真人影游的路人盘不断扩大。

六 | 不同于短剧赛道的卷生卷死，目前，真人影游尚处于开发拓展阶段，头部项目受到关注的概率更高，因此也被外界视为内娱十八线演员“提咖”的新路径之一。从原理上分析，真人影游互动性的叙事模式，使角色在一定程度上成为“NPC”式的存在，玩家对角色从一定程度的仰视转变为俯视，弱化了演员的“明星感”，这与影视造星的逻辑完全相悖。游戏中有着许多经典的FromSoftware文本，晦涩得毫无必要却又极具意境，并且对于真正游玩这款游戏完全没有起到任何帮助。

七 | 游戏的整体架构有点像MOBA，玩家需要刷小兵来收集“美德”点数来为每场对局最后的PvP团战做准备（如果是单人则是自由混战）。摆在真人影游演员们面前的，不仅是作品互动模式引发的演技挑战，还有两个关键问题：如何在“昙花一现”的热度中，借助角色营造起“个人IP”？又该如何在“短剧”与“真人影游”的穿插中提升流量与作品实力？造星逻辑失效同为新兴的内容形态，短剧和真人影游都有着比传统影视更短的拍摄周期和更多新人年轻演员发挥的机会，但在造星方面呈现的结果却截然不同。对局期间，敌方玩家会试图Gank你，你也可以去Gank别人。并且他还表示，本作的PvP存在感实在不高，甚至可以说是无足轻重，被其他玩家击杀除了让你在刷取Virtue的进度上倒退之外，并不会带来其他影响。

八 | 与其如此，还不如把它当成一款普通的魂系游戏来速通，只是在过程中偶尔有机会参与PvP。短剧赛道中，柯淳、李柯以、陈添祥等00后演员通过作品完成了初始人气积累，柯淳更是登上杂志、综艺节目，实现了从短剧到娱乐圈的进阶。而真人影游演员在拥有爆款后，却面临粉丝长效效应差、消费转化率低的尴尬局面。

九 | 当然，游戏也有很多有趣的设计，比如可以通过喊话来招募敌人为盟友，但在实际战斗中，他们的AI有些不太适应游戏的节奏，往往不能达到你预取的战斗计划。涨粉是切实存在的，只不过，大部分出演真人影游作品的爆火演员，后续并没能把社交平台的关注转化为有真金白银购买力的粉丝。

十 | 在出演《完蛋！我被美女包围了！》之前，演员钟晨瑶在社交媒体的粉丝数量不足10万。文末，Tyler Colp总结表示，既然我们这些拥有电脑的玩家无法体验《黄昏血族》更高的帧率，也不用支付会员订阅费用，那么或许我们并没有错过太多东西。他认为，本作最出色的创意，在一款大部分时间都像是在玩一款10年前的MMO、不断刷怪完成任务的游戏里最终没能发挥出来。

十一 | 它没有任何东西真正吸引住我，他甚至开始觉得，《黄昏血族》最终可能会成为第一款让他选择直接跳过的FromSoftware游戏。本文由游民星空制作发布，未经允许禁止转载。更多相关资讯请关注：黄昏血族专区。

十二 | 游戏爆火后，一周内她的抖音粉丝量猛增至113万。但到2024年初，钟晨瑶就开始面临持续掉粉的压力。有粉丝观察到，钟晨瑶每次发布视频或微博，粉丝数量都会出现明显波动，单次掉粉量甚至达到1000人。即便形成一定的粉丝规模，粉丝在消费转化方面的“战斗力”远远不及传统影视或短剧的捧人效果。

十三 | 10月12日下午五点，《盛世天下》开售封面杂志，开售两小时内，三位主演未有任何单人封面销量突破600本，作为“大女主”的黄羿销量仅151本。与之形成鲜明对比的是短剧演员柯淳，其拍摄的《费加罗MODE》二月刊封面，两个小时内销售量达到50万。

十四 | 惨淡的销量直观展示了真人影游演员难以通过作品形成个人号召力的现实。从市场资源方面来看，真人影游的爆火也并未给演员后续的上升带来太多的加持。不同于短剧演员通过作品进军综艺、电视剧领域，真人影游演员们在作品爆火后，依旧在短剧及真人影游赛道打转。钟晨瑶因《完蛋！我被美女包围了！》走红后，参演了短剧《三更雪》《咸鱼反击》《浮生之白蛇前缘》，在《三更雪》中饰演女二号，戏份不多。虽然社交平台宣传她参演了电影《热搜》，但这部电影是她走红之前拍的，并非来自《完蛋！》的加持。此外，她还主演了《命运游戏2：百年之约》《完蛋2》《代号三国》，也都是真人影游，未能实现真正扩圈。这并非单纯“男粉”或“女粉”的差异。因为哪怕是以长情且高粘性著称的CP粉，在真人影游领域也未能摆脱粉丝长效效应差的魔咒。

十五 | 《盛世天下》衍生出的两大CP阵营“95党（李治和武则天）”及“45党（李泰和武则天）”间的互撕引发单条“万转”讨论。新榜数据显示，“95党”话题在9月16日至9月21日内互动量达到峰值8582，一周后话题讨论度呈断崖式下降。 “95党”话题热度（图源：新榜数据）相比之下，短剧演员更容易通过CP来培养忠实的粉丝群体。如圻夏夏与锦超两人先后搭档了《长公主在上》《东栏雪》两部热播短剧，2022年，圻夏夏还凭借《长公主在上》获得第三届金剧奖年度最佳女主角及最上头CP奖。凭借流量积累，两人开始进军电视剧领域，在《长月烬明》中饰演十二真神中的雷神和风神，侧面反映出制作方对两人CP影响力的认可。《长月烬明》播出时，“圻夏夏锦超参演长月烬明”话题引发3000多万阅读量。粉丝规模与能量是新人演员向“明星”破圈的重要砝码，市场资源是演艺新人走向食物链上游的“推动器”，而这些似乎已成为了真人影游演员的“难言之痛”。观看者与角色的关系既然并非男女频之差异，那么，问题或许就在内容形态本身。

十六 | DataEye研究院研究总监刘尊在接受媒体采访时提到，互动影视游戏的核心竞争力在于剧本（内容剧情）与游戏支线设计。纵观近几年国内爆火的真人影游，题材类型成为吸引用户的关键因素。如《完蛋！》《情感反诈模拟器》为恋爱题材，都以男性玩家为目标群体，前者通过被美女环绕的“爽文”剧情，填补了部分男性现实中的情感缺口，为其提供低成本的情感宣泄和心理慰藉。后者通过映射现实中因情感诈骗、价值观差异引发的矛盾，迎合部分男性对情感付出失衡的反思。而《盛世天下》作为此前少见的宫斗题材，提供一种“看看你能在宫斗剧里活到第几集”的探索乐趣，同时将角色命运与职场、人性等现实议题相呼应。有了题材作为吸引流量的入口，再辅以游戏支线设计，作为增强用户黏性的“粘合剂”，此时，演员的价值则在用户体验中被相应弱化。

十七 | 在叙事过程中，不同角色的定位更偏向游戏中的NPC，演技不再是影响剧情呈现效果的重要因素。站在用户视角，用户与角色的关系从旁观者变成了操纵者，对角色的理性分析高于情感共鸣，也降低了观众对角色魅力的感知程度。

十八 | 传统叙事模式主要通过人物复杂心理及自身成长来塑造角色魅力。如《繁花》中的玲子，作为“清醒的恋爱脑”，最终充满决绝意味地与阿宝分道扬镳；《墨雨云间》中的婉宁，经历做质子期间的羞辱后，心理变得扭曲疯癫，最终因寻爱不得自我了断。观众在理解角色行为驱动因素的过程中，将自身带入角色内心感受，因而能细腻感受角色的魅力。而真人影游以一种游戏闯关的方式推进，用户更侧重于从利益角度分析角色行动的路径。

十九 | 如《盛世天下》开篇，女主伍元照与同批秀女入宫，遇到故友刘熙，对方提出要将牡丹发簪赠送女主，恰逢韦贵妃驾到，众人忙于行礼，牡丹发簪掉落一旁，韦贵妃点名问女主这发簪是谁的。在传统叙事模式中，这种危急决策的时刻，本应是观众审视女主性格特色的关键点，但在真人影游中，观众对女主魅力的感知过程被观众理性决策的过程取代，人物的魅力也随之消失。观众对待角色的心理视角也在发生变化。传统影视叙事模式中“第四堵墙”的存在，让观众沉浸式为角色经历唏嘘。当故事中的人物经历危机、困惑、两难，做出抉择，最终力挽狂澜或实现自我救赎后，观众对角色的态度也会经历从怀疑到认同、从冷漠到怜悯最终到仰慕的变化。真人影游打破了“第四堵墙”，使观众自己成为主角，观众会认为所有角色都是用来为“我”做决策服务的，观众对角色的姿态也从仰视者变为俯视者。所以，虽然市面上的主流观点认为，从用户体验的角度考虑，内容形态的流变势必会往用户主导程度更高、自由度更大的方向迭代（如元宇宙），但这种趋势与工业化造星的逻辑却是背道而驰的。依赖传统内容形态真人影游演员想要打破瓶颈，并非没有可尝试的路径。

| 在游戏中，观众在“旁观者”与“决策者”双重角色中不断转换。这意味着演员可以抓住观众处于“旁观者”的桥段，通过演技使观众深度沉浸在剧情的起伏氛围中，毕竟真人影游的核心魅力就包含“沉浸感”和“代入感”。

| 而在抉择时刻，游戏方为观众提供的选择项是从利益、道德、情感等多角度考虑的，演员可以通过细腻演绎引发观众产生除利益因素之外的更多思考。不过，相比于在飞快的拍摄节奏中寻求演技亮点，演员更多的发挥空间还是在戏外。无论是《完蛋！》里面的六位不同职业的女性，还是《情感反诈模拟器》里的“捞女们”，抑或是《盛世天下》里以武则天为原型的“伍元照”，其共同点是人物标签化明显。

| 因而，演员有希望在戏外通过社交平台直播等方式，借助角色标签，增强自身IP属性。在传统影视行业，这一造星路径已并不陌生。

| 比如在电视剧领域，有刘涛饰演的“妈祖”，刘晓庆饰演的“武则天”，郑国霖饰演的“李世民”等，把时间拉近，近几年在短剧领域，也出现了“妩媚小白花”岳雨婷，“霸道总裁”王凯沐，“深情艺术家”刘萧旭等带有标签的演员。在演员发展初期，这种标签是帮助演员快速增强观众记忆点，吸引粉丝的捷径。但纵观此前的真人影游爆款演员，极少有在项目结束后深化标签的尝试，反倒是打破“人设”的动作更多。